Mittwoch, 13. Februar 2019 Ort: Berliner Freiheit, Berliner Freiheit 2 , 10785 Berlin
Die QUEER ACADEMY ist ein jährlicher Kongress internationaler Filmemacher und Festivalveranstalter im schwul-lesbisch-transgender-Kontext (2018: 205 Personen/Institutionen) der Berlinale. Die QUEER ACADEMY will sich als Institut für queere kulturelle Erinnerung etablieren. Die ACADEMY wird zu einem Archiv der queeren Kultur und Geschichte werden, das queere kulturelle Produktionen miteinander verbindet und mit anderen Organisationen zusammenarbeitet. Da Erinnerungen für die Identitätskonstruktion unerlässlich sind, wird die QUEER ACADEMY eine Möglichkeit für queere Menschen bieten, ihre Identität in queerer Erinnerung zu formen und zu finden.
Seit der Gründung des TEDDY AWARD wurden auf der Berlinale mehr als 1000 Filme mit queerem Kontext von allen Kontinenten präsentiert. Der TEDDY AWARD hat ein Archiv aufgebaut, in dem alle jemals in seinem Programm gezeigten Filme zusammen mit zusätzlichen Informationen gesammelt werden. Es ist notwendig, dieses Archiv zu retten – das größte seiner Art weltweit. Aus diesem Grund ist es unerlässlich, es zu digitalisieren, eine Datenbank anzulegen und dieses Archiv für den Austausch zur Verfügung zu stellen sowie die Bank der ergänzenden Materialien mit Unterstützung der Mitglieder der Akademie und der gemeinsamen Nutzer auszubauen. Die QUEER ACADEMY fungiert als Zentrum des queeren kulturellen Gedächtnisses, in dem Artefakte und Darstellungen gespeichert und für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden sollen. Die Konzentration dieses queeren filmhistorischen Gedächtnisses geht weit über den kinematographischen Kontext hinaus und spiegelt das globale Gedächtnis der queeren Befreiungsbewegungen aller beteiligten Länder wider.
Die Digitalisierung dieser Materialien bedeutet nicht nur, dass sie für die Forschung und für die Arbeit an der (Film-)Geschichte zur Verfügung stehen. Durch die Digitalisierung können wir diese Materialien vor dem Verschwinden bewahren, da sie in den meisten Ländern durch ihre bedrohte Existenz dauerhaft marginalisiert werden. Erstmals wird es für die queere Bevölkerung möglich, sich mit ihrem (Film-)Erbe in die Geschichte einzuschreiben und Berlin ist heute ein Zentrum dieses nationalen und internationalen Prozesses. Es ist wichtig, die in der QUEER ACADEMY gespeicherten Erinnerungen zu nutzen und sie so am Leben zu erhalten. Nur durch aktive Arbeit mit den Erinnerungen lassen wir sie nicht einfrieren, in Vergessenheit geraten oder tolerieren, dass sie auf bestimmte Aspekte reduziert werden.
ZEITPLAN Mittwoch, 13. Februar 2019 Ort: Berliner Freiheit, Berliner Freiheit 2 , 10785 Berlin (FREIER ZUGANG)
11.00 Eröffnung: Wieland Speck 11.30 Panel 1: Programmers of Colour in Focus: Then, Now and the Future 13.00 Mittagspause 13.30 Toby Ashraf im Gespräch mit Isaac Julien 14.30 Pause 15.00 Panel 2: 40 Years of Queer Programming 16.30 Pause 17.30 Für geladene Gäste: Queer Connection Meeting/ International Queer Film Project Exchange Ort: Martin Gropius Bau, Kino 18.30 Für geladene Gäste: Queer Industry Reception / Get Together Ort: Martin Gropius Bau, Lichthof
Moderator*in: Hebe Tabachnik, Palm Springs Film Festival/Seattle International Film Festival/Dance Camera West/Guadalajara International Film Festival in Los Angeles Hussain Currimbhoy, Sundance Film Festival F. Clementine Dramani-Issifou, Semaine de la Critique/Festival of New Documentary Cinemas/BeninDocs Dr. Farzada Farkhooi, Trans*Formation Film Fest Berlin Pecha Lo, Women Make Waves International Film Festival Kevin Mwachiro, Out Film Festival Paul Struthers, San Francisco International LGBTQ+ Film Festival
Moderator: Wieland Speck, TEDDY Steering Committee/Leiter des Panorama 1992-2017 John Greyson, Regisseur/TEDDY AWARD-Gewinner 1989 und 1991 Sandra Hezinová, Mezipatra Queer Film Festival/Karlovy Vary International Film Festival Isaac Julien, Regisseur/TEDDY AWARD Gewinner 1989/Special TEDDY AWARD Gewinner 2008 Andrea Kuhn, Internationales Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte Kevin Mwachiro, Out Film Festival Greta Schiller, Regisseurin/TEDDY AWARD Gewinnerin 1989 und 1999
Meine Güte, haben wir heute nicht eine lange Liste von Filmen? Im Gegensatz zu allen anderen Tagen, haben wir heute 15 queere Filme der Berlinale, in die wir eintauchen können! Aber keine Sorge, falls ihr nicht alle Filme sehen könnt, die ihr euch ansehen wollt, findet ihr hier auf unserem Blog ganz leicht heraus, wann die nächsten Ausstrahlungstermine stattfinden – geht einfach zu „Alle Filme 2019“, dort findet ihr alle Informationen über euren ausgewählten Film! Wo soll man jetzt anfangen…. Filme aus der ganzen Welt, verschiedene Charaktere, verschiedene Geschichten, verschiedene Jahre, aber alle queer. Was für eine riesige Auswahl! Lasst uns einen Blick auf den Inhalt dieser faszinierenden Filme werfen, oder?
Reinaldo Arenas verbrachte einen Großteil seines Erwachsenenlebens auf der Insel als Persona non grata wegen seiner offenen Homosexualität und seiner politisch dissidenten Ansichten. In diesem Film versuchen drei kubanische Künstler, sich an eines der berühmtesten Gedichte Arenas‘, über die Sehnsucht nach einer Heimat, die denen, die für ihre Befreiung kämpften, entrissen wurde, zu erinnern. Eine geistreiche Sichtweise auf den Zerfall der toxischen Politik.
Frank Beauvais sah zwischen April und Oktober 2016 400 Filme. In diesem intimen Selbstporträt verwendet der Filmemacher Fragmente dieser Filme, um uns in die Tiefe seines Geistes zu tauchen.
Marie Kreutzers Porträt des Jet-Setups Lola zeigt, dass es manchmal nur eine dünne Linie gibt, die polare Gegensätze wie Ordnung und Chaos, Aufstieg und Fall trennt – auch für jemanden, der in einer auf Leistung fixierten Gesellschaft lebt.
Regisseurin Victoria Giesen Carvajal nimmt uns mit auf eine poetische Reise zu einer mystischen Insel vor der chilenischen Küste, wo sich ein junger Arbeiter in den geheimnisvollen Hector verliebt.
Eine poetische Reise durch Ungewissheit, Überraschung, Bilder und Erinnerungen, die dich bei der Phantasie packen und dich den Rausch spüren lassen wird.
Ein herzzerreißender Blick in eine Beziehung, die kurz vor dem Ende steht. Einsamkeit, Sehnsucht und Trauer sättigen dieses meisterhaft eingefangene Porträt der Liebe, das viele Gesichter hat.
Ein tief bewegender Film, der in die Seele eines Mannes blickt, der seine Verletzlichkeit in einer Vielzahl von ästhetischen Formen offenbart hat. Ein authentisches und liebevolles Porträt des Künstlers David Wojnarowicz. Vergessen Sie nicht, die Ausstellung „David Wojnarowicz: Fotografie & Film 1978-1992“.
Eine alptraumhafte Geschichte, die Sie in Momenten überraschen wird, in denen Sie es am wenigsten erwarten. Macht euch bereit, denn das wird eine wahnsinnige Fahrt! Eine, die du nie vergessen wirst.
Ein ungewöhnlicher Besuch in der berüchtigten Blue Boy Bar Berlins. Der Film untersucht die Welt der männlichen Sexarbeiter in der Hauptstadt. Bist du bereit, ihnen in die Augen zu sehen?
Eine explosive Erforschung der menschlichen Psyche, der zwischenmenschlichen Beziehungen und der Machtstrukturen, die kulturellen und künstlerischen Praktiken zugrunde liegen. Bereite dich auf einen satirischen Tanz vor, der dich möglicherweise vollkommen atemlos macht.
Buddies ist der erste Spielfilm, der jemals über die AIDS-Krise und den Film, mit dem die Edition Salzgeber gegründet wurde, gedreht wurde. Buddies ist ein Klassiker, den man nicht verfehlen darf! Historisch, radikal und hochpolitisch, ist der Film eine sanfte Erinnerung daran, dass wir nur gemeinsam in Not geraten können, indem wir uns umeinander kümmern.
Ein leeres Haus in der Nähe einer kleinen Stadt an der argentinischen Atlantikküste. Die Geschwister Gilda und Lucas sind nach dem Tod ihrer Mutter für kurze Zeit eingezogen. Wir müssen die Geheimnisse ihres Lebens herausfinden, während sie die Geheimnisse des Erwachsenwerdens aufdecken.
Max Wolf Valerio teilt stolz sein Abenteuer, ein heterosexueller Mann zu werden, nachdem er eine lesbische Frau war. Wahrscheinlich das erste filmische Porträt eines Trans-Menschen, der Film wurde von Monika Treut, einer Pionierin queerer Emanzipationsbewegungen, produziert.
Eine filmische Hommage an den charismatischen Underground-Star International Chrysis (1951-1990), der Weiblichkeit und Männlichkeit entschlossen in einem Körper vereinte. Ein Leben voller Extreme, auf der Suche nach Harmonie, voller junger Liebhaber, Hormone, Kreativität und Glamour.
Wir hoffen, ihr hattet alle einen guten Start. Der zweite Tag der Berlinale beginnt und somit auch der Filmmarathon für euch! Wir haben neun völlig verschiedene, queere Filme, die ihr durchlaufen könnt, darunter einige Kurzfilme und Panorama-Filme; von surrealistischen Animationen bis hin zu einer dramatischen Geschichte über das Gefühl der Zugehörigkeit. Und ja, wir wissen, dass es super schwer ist, sich zu entscheiden, wenn es zu viele Optionen gibt, aber wir werden euch an die Hand nehmen, also macht euch keine Sorgen, meine Filmmarathonkollegen! Oh und übrigens, hier ist eine kurze Erinnerung: Der Teddy-Jury-Empfang findet um 22.00 Uhr im Südblock / Aquarium statt. Vergesst nicht vorbeizukommen und Hallo zu sagen! Jetzt werden wir euch nicht länger warten lassen…. um zu wissen, welchen Film ihr als ersten auf eure Prioritätenliste setzen solltet, haben wir hier jeweils einen kleinen Einblick in jeden Film.
Eine surreale und absurde Geschichte, die Ihre Sinne sanft anregen wird. Machen Sie mit und lassen Sie uns gemeinsam nach einer verschwundenen Brustwarze in dieser unerklärlichen, unbändigen und freudig schwulen Welt suchen!
Feldversuche in Sachen Herz: Sieben Männer und Frauen im Alter zwischen 25 und 45 Jahren sind die Autoren dieses Films. Die Akteure spielen sich selbst und nutzen ihre eigene Realität, um zu erforschen, was sie sein könnten….
Lasse Hallström erinnert an die Welt der späten 1950er und frühen 1960er Jahre und gibt einen leichten, sanften und liebevollen Einblick in die persönliche Entwicklung eines kleinen Jungen.
Eine wehmütige Hommage an den transgressiven dominikanischen Filmemacher Jean-Luis Jorge. Laura Amelia Guzmán und die siebte Regiearbeit von Israel Cárdenas ist eine mutig erfinderische Meditation über den Alterungsprozess und die Freuden des Fleisches.
Frau Dr. Mabuse, Chefin eines Medienunternehmens, kreiert einen glamourösen, künstlichen Charakter zur Steigerung der Durchblutung. Diese futuristische Mediensatire kombiniert verschiedene Künste und Stile zu einem Stück wildem Welttheater.
Diese sinnliche Explosion von Farben wird dich dazu bringen, mehr zu wollen! Ein Abschlussfilm über die befreienden Aspekte der freien Erforschung der Sexualität.
Eine wilde und böse Reise um eine Generation, die darum kämpft, ihr Leben in den Griff zu bekommen. Mit einer Flasche Säure im Mittelpunkt, lassen sie sich in eine gefährlich korrosive Realität versetzen.
Lemebel ist ein vielschichtiges Porträt eines der wichtigsten und provokativsten Künstler Südamerikas, ein unermüdlicher Kämpfer im diktatorischen Chile und ein schwuler Aktivist, der sich zu Wort meldet – bis zum Ende seines Lebens.
Ist das nicht aufregend! Wie viele von euch bereits wissen, beginnt heute eines der größten öffentlichen Filmfestivals der Welt, die Berlinale. Und für die nächsten 10 ereignisreichen Tage, während wir uns langsam dem 33. TEDDY AWARD nähern, wird es viel auf eurer To-Watch-Liste geben – viel mehr als im letzten Jahr. Daher wollen wir euch dabei helfen, eure Liste zu optimieren. Ab morgen geben wir euch Einblicke in alle queeren Filme der Berlinale. Wir möchten, dass ihr so viel wie möglich mitnehmt, weshalb ihr hier in unserem Blog die Spielzeiten, Spielorte und vieles mehr finden könnt. Verpasst also nicht die Beiträge von TEDDY TODAY! Wir freuen uns auf die spannenden Tage, die vor uns liegen! Ist es nicht unglaublich, wie aufregend die filmische Welt sein kann? Und als ob das noch nicht genug wäre, werden wir während der Berlinale auch interessante Interviews mit den Produzenten/Schauspielern der queeren Filme führen. Also haltet Ausschau nach den Updates auf unseren Social Media Accounts!
2018 war ein Jahr voller politischer Turbulenzen auf globaler Ebene. An den Grenzen zwischen Ländern wurden Mauern errichtet, der Rechtspopulismus hat den öffentlichen Diskurs stark belastet, Menschen mit anderer Hautfarbe, ethnischem Hintergrund oder Religion als die Mehrheit wurden dämonisiert, Frauen wurde durch Mansplaining wiederholt erklärt, wo ihr Platz in der Gesellschaft sein solle, und die queere Gemeinschaft musste weltweit mit Aggression und Gewalt kämpfen. Und während viele positive Veränderungen stattgefunden haben (man denke an den Aufstieg der Time’s Up-Bewegung oder die fortschreitende Anerkennung der LGBTQI*-Rechte in immer mehr Gesellschaften), erweist es sich manchmal als schwierig, hoffnungsvoll zu bleiben, wenn aktuelle Trends einer hasserfüllten und entzweienden Politik weltweit immer mehr Unterstützung finden. Wenn ich mir das Programm der 69. Berlinale und damit den 33. TEDDY ansehe, dann haben wir meiner Meinung nach einen Grund, auf der positiven Seite zu bleiben.
Für mich stellten Kino und Filme immer eine Hoffnung dar. Als Teenager, der sich mit seiner Sexualität in einem sehr homophoben Land auseinandersetzte, fand ich Zuflucht in den Kinos von Budapest. Als ich mich in die Filme von François Ozon, Pedro Almodóvar, Gregg Araki, Lee Daniels, Bruce LaBruce, Maryam Keshavarz und Dee Rees oder die Klassiker von Chantal Akerman, Rainer Werner Fassbinder, Derek Jarman und Pier Paolo Pasolini vertiefte, fühlte ich, dass es in Ordnung ist, was ich fühle, und dass ich meinen Platz eines Tages in dieser Welt finden würde. Später, als das queere Kino zum Gegenstand meiner akademischen Untersuchungen wurde, lernte ich die Kraft, die in diesen bewegten Bildern liegt, und ihr Potenzial, tatsächliche Veränderungen herbeizuführen, wirklich zu verstehen.
Speziell queere Filmfestivals, diese oft utopischen Ereignisse, haben eine große Macht. Sie verfügen über die Mittel, um Einzelpersonen und Gemeinschaften, die mit der LGBTQI*-Familie verbunden sind, zu repräsentieren, zu umarmen, zu feiern und sichtbar zu machen und ihnen eine Stimme zu geben. Sie haben die Macht, den Dialog mit der breiteren, hegemonialen Gesellschaft zu fördern und durch ihr oft internationales Profil Brücken zwischen verschiedenen Gemeinschaften zu bauen. Durch ihre bloße Existenz erschweren sie dominante Diskurse innerhalb der Gesellschaft und tauchen als Räume auf, die Widerstand und eine (Neu-)Aushandlung von Macht im Allgemeinen ermöglichen. Im Laufe der Jahre wurden queere Filmfestivals zu Schauplätzen kultureller Debatten, nicht nur über die Rechte und Erfahrungen von LGBTQI*-Personen, sondern, mit weiterem Fokus, über allgemeine Menschenrechte, nationalistische Politik sowie globale und kulturelle Integrität. Sie prägen in hohem Maße die filmische Landschaft und mobilisieren das Publikum in immer größerer Zahl. Es kann mit Sicherheit behauptet werden, dass Queer-Filmfestivals mittlerweile Bastionen sozialer Macht und Hoffnung sind.
Heute existiert ein globales Netzwerk queerer Filmfestivals, das eine lange und reichhaltige Geschichte hat. Verwurzelt in den sozialen Bewegungen, die sich auf Identitäts- und Repräsentationspolitik konzentrieren und stets nahe bei ihrer Basis bleiben, sind queere Filmfestivals historisch gesehen Akte eines gemeinschaftlichen Aktivismus und des sozialen Widerstands angesichts einer repressiven und intoleranten Hegemonie. Diese Festivals tragen bis heute dieses sozial engagierte Erbe und zielen darauf ab, die queere Agenda weiter voranzutreiben. Während viele queere Filmfestivals dieselben Ziele verfolgen, sind sie auch von ihrem jeweiligen Kontext abhängig. Obwohl sie die Tendenz haben, über eine unsichere oder düstere Zukunft zu klagen, stehen queere Filmfestivals immer sehr im Austausch mit dem Hier und Jetzt. Diese Dringlichkeit treibt die queeren Filmfestivals dazu, sich miteinander zu verbinden. Anstatt sich auf einzelne Themen und Bereiche der (ge)queer(t)en Existenz zu konzentrieren, scheint in den letzten Jahren ein intersektionaler Ansatz für Organisation und Ausdruck die queere Filmfestivallandschaft zu dominieren, der die Verteilung von Wissen, Erfahrung und Expertise zwischen den verschiedenen Gemeinschaften ermöglicht und einen Raum schafft, um Ungleichheiten und Ungleichgewichte zu erkennen und gleichzeitig geschlossen zu handeln. Die Intersektionalität, die viele der queeren Filmfestivals kennzeichnet, ist bemerkenswert für ihre Fähigkeit, die LGBTQI*-Politik durch die Solidarität zwischen verschiedenen Identitäten zu beleuchten.
Dies ist von entscheidender Bedeutung für queere Filmfestivals, die mit ständiger Unterdrückung und sowohl legaler als auch physischer Gewalt konfrontiert sind. Ihre Existenz ist ebenso gefährdet wie die Hoffnung all derer Gemeinschaften, für die sie stehen. In den letzten Jahren erlebten wir viele gewalttätige Angriffe auf queere Filmfestivals auf der ganzen Welt: Das Side by Side Festival in St. Petersburg wird immer wieder von russischen Behörden und Anti-LGBTQI*-Gruppen bedroht; 2010 wurde das Q! Festival in Jakarta von schwulenfeindlichen Demonstranten angegriffen; 2014 wurde während des Screenings eines schwulen Festivals ein Brandbombenanschlag auf Kiews ältestes Kino verübt; das Merlinka International Queer Festival 2008 musste wegen einer großen Anzahl von Drohungen von homophoben Demonstranten abgesagt werden; und die Eröffnung des Queer Sarajevo Film Festivals im selben Jahr fand ein blutiges Ende. In Covered, John Greysons ergreifendem Film über den Vorfall, äußert sich ein Befragter verzweifelt: „Festivals werden zu Massakern!“ Und tatsächlich sehen sich zu viele queere Filmfestivals mit ähnlich ernsten Problemen konfrontiert. Daher ist es wichtig, dass dieses globale Netzwerk von queeren Filmfestivals, das in den letzten Jahrzehnten entstanden ist, Aufmerksamkeit generiert. Veranstaltungen wie der Queer Academy Summit 2019 sind großartige Möglichkeiten, bereits bestehende Beziehungen zu stärken, neue aufzubauen und durch Austausch zusammenzuarbeiten. Strategien zum Schutz der wichtigen kulturellen Arbeit queerer Filmfestivals können geteilt, neu bewertet und neu konfiguriert werden. Sicherlich können ein starkes Netzwerk und die Hingabe zur Zusammenarbeit die Existenz eines Festivals sichern.
Die geografisch und kulturell ungleiche Verteilung der Festivals stellt ein weiteres Problem der Inklusivität, Sichtbarkeit und Vielfalt dar. Das Modell der Vernetzung und Zusammenarbeit könnte vielleicht einige Lösungen für dieses Problem bieten, und dabei kann der Queer Academy Summit 2019 eine große Rolle spielen. Unter Einbeziehung des Publikums bietet der Summit eine hervorragende Gelegenheit, um sicherzustellen, dass niemand alleine steht. Jeder Beitrag zählt und alle eingeleiteten Schritte gestalten eine bessere und integrativere Zukunft für LGBTQI*-Gemeinschaften weltweit. Schließlich ist die größte Macht, die queere Filmfestivals tragen, dass sie die Welt nicht einfach durch ihre spezifisch queeren Linsen reflektieren, sondern dass sie die Welt durch ihren queeren Aktivismus energisch und effektiv gestalten.
In unserem Schlaglicht präsentierten wir drei gefährdete queere Filmfestivals aus aller Welt, die sich durch eine Leidenschaft und Hingabe auszeichnen, die gefeiert werden muss:
Out Film Festival Nairobi (Kenya)
Dieses Festival wird seit 2011 mit Unterstützung von lokalen queeren Organisationen und dem Goethe-Institut Nairobi organisiert. Das Out Film Festival leistet einen bemerkenswerten Beitrag dazu, Kenias queere Gemeinschaft für die hegemoniale Gesellschaft sichtbar zu machen. Das Festival ist nicht nur ein Fest des queeren Kinos, sondern auch ein wichtiges Instrument im Kampf um die rechtliche Anerkennung, den Schutz und die allgemeine Akzeptanz der LGBTQI*-Gemeinschaft im Land.
In Kenia ist gleichgeschlechtliche sexuelle Aktivität (die als „gegen die Ordnung der Natur“ bezeichnet wird) illegal und kann nach § 162 Strafgesetzbuch zu Freiheitsstrafen von bis zu 14 Jahren führen, während der Geschlechtsverkehr zwischen Männern (bezeichnet als „grob unsittliches Verhalten“) zu weiteren 5 Jahren Freiheitsstrafe nach § 165 führen kann. Homosexualität wird von der Mehrheit der Gesellschaft als Tabu betrachtet und scharf verurteilt. Die LGBTQI*-Community ist häufig mit Aggression und Gewalt konfrontiert.
Gleichzeitig hat Kenia einen starken Output an queeren Filmproduktionen, der sicherlich dazu beiträgt, dass von der Hegemonie unterdrückte LGBTQI*-Stimmen zum Vorschein kommen. Stories of Our Lives, ein Film des in Nairobi ansässigen Kunstkollektivs The Nest Collective ist ein Episodenfilm über in Kenia lebende LGBTQI*-Personen. Das Kenya Film Classification Board verbot den Film in Kenia mit der Begründung, dass er „Homosexualität fördert, die im Widerspruch zu nationalen Normen und Werten steht“. International stieß der Film auf sehr positive Resonanz, gewann 2015 den Jurypreis des TEDDY und wird seither weithin gefeiert. 2018 wurde der Spielfilm Rafiki, eine zärtliche Liebesgeschichte zwischen zwei Frauen, ebenfalls von derselben Behörde verboten: „Die Behörde stellt mit großer Sorge fest, dass Rafiki [….] homosexuelle Szenen enthält, die dem Gesetz, der Kultur und den moralischen Werten des kenianischen Volkes widersprechen“. Später wurde dieses Verbot aufgrund der positiven Resonanz des Films im Ausland aufgehoben, um ihn für die 91. Oscarverleihung zu qualifizieren. Der Film wurde sieben Tage in Folge in Kenia gezeigt, wobei viele Vorstellungen vollständig ausverkauft waren. Letztendlich wurde Rafiki nicht als Kandidat Kenias für den Auslandsoscar ausgewählt.
Wie auch diese Beispiele zeigen, ist das queere Kino in Kenia lebendig, aber es kämpft massiv darum, den Weg zum lokalen Publikum zu finden, und das Out Film Festival Nairobi spielt eine entscheidende Rolle dabei, dies zu ändern. Das Festival wird seit sieben Jahren mit Erfolg organisiert und hat viele queere Filme aus Kenia und dem Ausland gezeigt. Die Vorführungen werden von Podiumsdiskussionen und Vorträgen begleitet, und das Programm umfasst oft auch kostenlose HIV-Tests und -Beratung. Das Festival ist ein wichtiger Akteur bei der Bewusstseinsbildung und der Förderung des sozialen Wandels auf dem afrikanischen Kontinent. Das Out Film Festival Nairobi ist ein wahres Fest der Liebe und Vielfalt.
In Pakistan können gleichgeschlechtliche sexuelle Handlungen aufgrund aus der Kolonialzeit stammender Gesetze mit Freiheitsstrafe bestraft werden. Dies wird allerdings selten durchgesetzt. Das soziale Stigma für die Kultur und die Ausdrucksformen der LGBTQI*-Gemeinschaft ist stark und geht hauptsächlich auf religiöse Anliegen zurück. In einer solchen gesellschaftlichen Umgebung ist der große Erfolg und der Bildungswert des Aks International Minorities Festival erstaunlich. Das Festival zeichnet sich auch durch seine guten Beziehungen zu anderen internationalen queeren Filmfestivals in der ganzen Welt aus.
Das Wort Aks bedeutet Spiegel in der Urdu-Sprache, und wie die Organisatoren behaupten, ist es ihr Ziel, „…den transsexuellen und queeren Minderheiten einen metaphorischen Spiegel vorzuhalten, um ihre Sichtbarkeit zu verbessern „. Das 2014 in Pakistan gegründete Festival hat enge Verbindungen zu anderen Organisationen geknüpft, und mittlerweile wird auch ein jährliches Festival in Kopenhagen von den Veranstaltern organisiert. Sie sind mit ihrem Programm bereits nach Wien gereist und präsentierten darüber hinaus auch die Ausstellung „Thirdness – Gender and Sexuality in Pakistan” im Schwulen* Museum in Berlin, eine gemeinsame Zusammenarbeit von Aks, dem Museum und dem Transformation – trans* Filmfestival. Ihre gemeinschaftlichen Anstrengungen und die Zugehörigkeit zu einem internationalen Netzwerk von queeren Filmfestivals sind der Schlüssel zu ihrem Erfolg.
Das Festival hat einen besonderen Fokus auf die indigene (Trans*-)Gemeinschaft der Khwaja Sira und ist entschlossen, die Repräsentation von queeren und transsexuellen* People of Colour zu verbessern. Neben den Vorführungen besteht das Festival auch aus Diskussionen und Debatten, Bildungsworkshops und Kunstausstellungen, die versuchen, an der Basis zu bleiben und den Beitrag von Mitgliedern der lokalen Gemeinschaft und anderen gemeinnützigen Organisationen fördern. Wichtig ist, dass das Festival zum Zweck der Dezentralisierung in mehreren Städten Pakistans organisiert wird, wodurch eine breitere nationale Reichweite ermöglicht werden kann.
Das Festival ist ein gutes Beispiel dafür, wie Vernetzung und Zusammenarbeit zu fruchtbaren transnationalen Ergebnissen führen können, und zeigt auch, dass sich queere Filmfestivals einem intersektionalen Ansatz verschrieben haben.
Dieses Festival hat es trotz einer sehr unruhigen Vergangenheit geschafft, am Leben zu bleiben und ein inklusiveres filmisches Umfeld in China seit mehr als einem Jahrzehnt zu fördern. Das Beijing Queer Film Festival ist das einzige queere Filmfestival auf dem chinesischen Festland und wird ständig von chinesischen Behörden schikaniert.
Das erste Festival wurde 2001 von Studenten unter dem Namen China Homosexual Film Festival organisiert. Aufgrund der sozialen und politischen Bedingungen in China war es unmöglich, das Filmfestival durchgängig zu organisieren, und anfangs fand es sporadisch unter verschiedenen Namen statt. Der aktuelle Name Beijing Queer Film Festival wurde 2009 eingeführt.
Am Anfang lief das Festival nur mit vom chinesischen Festland stammenden Filmen, heute aber ist es ein großes Forum für chinesischsprachige Filme (einschließlich Produktionen aus Taiwan und Hongkong) und internationale Titel. Laut seiner offiziellen Website investierte das Festival viel Energie in das Networking und knüpfte erfolgreich enge Verbindungen zu vielen ausländischen queeren Filmfestivals.
Dies muss ein wichtiges Überlebensmittel für das Festival gewesen sein, das vor vielen Herausforderungen stand und oft gezwungen war, sich einige Guerilla-Methoden auszudenken, um stattfinden zu können. Nach wiederholter Schließung durch chinesische Behörden entschieden sich die Organisatoren 2014 gegen Social-Media-Kampagnen und die Nutzung eines öffentlichen Kinos in China, stattdessen schickten sie kurz vor Beginn des Festivals eine E-Mail an mögliche Teilnehmer, zum Hauptbahnhof Peking zu gehen, ein Ticket für einen bestimmten Zug zu kaufen und sich in einem bestimmten Wagen einzufinden. Sie baten die Besucher, ihre Laptops mitzubringen. Am Ende wurden die Filme auf USB-Sticks bereitgestellt und das Publikum sah die Filme auf ihrem Laptop in den völlig beengten Wagons. Der Einsatz von gemeinsamen Laptops und USB-Sticks in ungewöhnlichen Räumen spiegelt nicht nur die Vielseitigkeit des Kinos und die Kreativität der Organisatoren wider, sondern auch das besondere Engagement und die Leidenschaft des Festivals. Die rhapsodische Vergangenheit des Festivals schien den Antrieb der Organisatoren zu verstärken, dafür zu sorgen, dass das Festival wieder stattfindet.
Das Beijing Queer Film Festival ist somit ein passendes Beispiel dafür, was das Herzstück eines jeden queeren Filmfestivals sein sollte: Liebe, Hingabe, Leidenschaft und Engagement.
